مشاهده پذیری و ریسک زنجیره تامینژيديسين[1] (2002) تعريفي از اين نوع ريسک زنجیره تامين ارايه کرده است: امکان رخداد يک اتفاق بالقوه اي که با تامين درون گرا[2] مرتبط است به خاطر شکست يا قصور هر يک از تامين کنندگان يا بازار تامين[3] در تامين کالاها و خدمات که پيامدهاي آن سبب ناتواني شرکت خريدار در برآورده ساختن تقاضاها مي گردد. همانطور که ذکر شد، رويدادهايي که روي يک سازمانيا فرآيند زنجيره تامين تاثير مي گذارند، عمليات هاي ساير اعضاي زنجيره تامين را به روش هاي مختلف و به طور مستقيم و يا غير مستقيم تحت تاثير قرار خواهند داد. اختلالات زنجيره تامين براي بسياري از شرکت ها به يک موضوع بحراني مبدل گرديده است.
ژيدسين (2002) در ارتباط با ارزيابي ريسک تامين به مطالعه و بررسي پرداخته است. اشملتزر[4] و سيفرد[5] (1998) شيوه هاي فعالي[6] را در زمينه مديريت تامين[7] شرح داده اند که در آنها از مديريت ريسک[8] استفاده مي شود. ساندرز[9] و مانفردو[10] (2002) با بهره گيري از روش ارزش تحت ريسک[11] اين ريسک را در مورد کالاها تخمين زده اند. علاوه بر اين، ژيدسين (2003) ويژگي هاي تامين که بر روي درک مديران از ريسک تامين[12] تاثير ميگذارند را مورد مطالعه قرار داده و سرچشمه ها يا عوامل مسبب ريسک تامين را طبقه بندي کرده اند. ژيدسين (2003)، گاه،[13] ليم[14] و منگ[15] (2007)، و ژانگ،[16] کورونادو موندراگون،[17] و لالواني[18] (2010) تحقيقاتي که در زمينه عوامل يا سرچشمه هاي ريسک هاي بالقوه تامين صورت گرفته اند را مورد بررسي قرار داده و مروري از آنها ارايه کرده اند. با بررسي ادبيات موجود در اين زمينه مشخص مي شود که موضوع اصلي مورد توجه در مديريت ريسک زنجيره تامين (SCR)،مشاهده پذيري ريسک است. پذیرش و چاپ مقاله isi تضمینی مثلا، اگر مشاهده پذيري در زنجيره تامين خوب باشد،اين موضوع مزايايي را در بازدهي عمليات ها[19]به همراه خواهد داشت (مثلا به اين منابع مراجعه نماييد: اسماروس،[20] لهتونن،[21] اپلکويست،[22] و هولمستروم،[23] 2003). مزيت ديگر اين موضوع اين است که برنامه ريزي زنجيره تامين به شکل موثرتري صورت خواهد گرفت (پترسن،[25] راگاتز[26] و مونزکا،[27] 2005). مي پذيريم که SCR زمينه گسترده اي است. با وجود اين گستردگي، در اين مقاله بحث خود در زمينه SCR را به پيشرفت هايي که به تازگي در زمينه ريسک تامين صورت گرفته اند، محدود مي کنيم. هارلند،[28] برنچلي،[29] و والکر[30] (2003)، هر يک به طور جداگانه گزارشاتي در اين زمينه ارايه داده اند که در زنجيره هاي تامين مورد بررسي، کمتر از نيمي از ريسک براي شرکت مورد نظر مشاهده پذير بوده است. بنابراين، با نگاهي به دو فاجعه مذکور که در آسيا رخ داده است و ادبيات موجود در اين زمينه با يک پرسش کليدي روبرو مي شويم که نيازمند پاسخ است: چگونه مي توان تامين کننده قطعات را طوري انتخاب کرد که ريسک تامين و اختلالات ناشي از زنجيره تامين منيميم شود و چگونه مي توان ريسک تامين را تا آنجا که ممکن است مشاهده پذير ساخت، بدون اينکه فراتر از بودجه توليد يا بودجه کل برويم. اخيرا مطالعات صورت گرفته در زمينه مشاهده پذيري زنجيره تامين (SCV) توجه زيادي را از سوي محققان و متخصصان مديريت زنجيره تامين به خود جلب کرده است (بارلت،[31] ژولين،[32] و بينيس،[33] 2007). طبق گزارش انسلو،[34] حدود 79 درصد از شرکت هاي مورد بررسي از نقاط مختلف جهان به اين موضوع اشاره کرده اند که کمبود SCVيکي از دغدغه هاي اصلي آنها است. علاوه بر اين، 90 درصد از زنجيره هاي تامين مورد بررسياذعان کرده اند که تکنولوژي فعلي زنجيره تامين آنها نمي توانند اطلاعات به موقع رابراي برنامه هاي بودجه و گردش نقدي[35] بخش ماليفراهم سازند که اين درصد هشدار دهنده است. دلن،[36] هاردگريو،[37] و شاردا[38] (2007) و ژهو[39] (2009) بر اين باور هستند که از طريق پياده سازيRFID مي توان SCV را تقويت نمود تا با ارايه و اشتراک اطلاعات سدهاي زنجيره تامين از بين رفته و در نهايت عملکرد زنجيره تامين بهبود پيدا کند. علاوه بر اين، اويانگ[40] (2007) نشان داده است که پياده سازي SCV مي تواند پايداري زنجيره تامين را افزايش و اثر موسوم به اثر شلاقي[41] را کاهش دهد. اين پياده سازي در حال حاضر از طريق اشتراک اطلاعات نقطه فروش[42] (POS) در کل زنجيره تامين انجام مي شود. اين موضوع با نظرات گاه، دي سوزا،[43] ژانگ، وي،[44] و تان[45] (2009) موافقت دارد که SCV را اينگونه تعريف مي کنند: توانايي يک بازيگر در زنجيره تامين براي دسترسي به دانش به موقع مورد نياز موجود در زنجيره تامين از طريق شرکاي مربوطه در زنجيره تامين يا فراهم ساختن اين اطلاعات/ دانش براي آنها براي تصميم گيري بهتر. کارهايي در زمينه مشاهده پذيري ريسک تامين صورت گرفته اند. با اينحال اين موضوع هنوز در بدو پيدايش و نيازمند کارهاي بيشتر است (مثلا به اين منبع مراجعه نماييد: اسماروس و همکاران، 2003). ژانگ، گاه، و منگ[46] (2010) نيز مي گويند که ظاهرا عملگران[47] لجستيک جهاني[48] از مشاهده پذيري زنجيره تامين سراسري[49] سود مي برند. بنابراين نياز است تا درک بهتري از موضوعات مشترکي که در زمينه ريسک و مشاهده پذيري ريسک وجود دارند، ايجاد شود. اين نياز به ويژه زماني بيشتر احساس مي شود که با چند هدف سر و کار داشته باشيم. طبيعتا به مطالعات عميق تر و بيشتري نياز است، به ويژه زماني که اين موضوع با ساير جنبه هاي مديريت زنجيره تامين مانند ريسک، پيچيدگي[50]يا اختلالات[51] ترکيب شود. ايجاد مدل برايSCV و SCRيک مدل رياضي توسعه داده مي شود که با SCV و SCR تلفيق شده است تا از اين طريق تامين کنندگان مناسب قابل شناسايي باشند. مدل مطرح شده که مدل برنامه ريزي عدد صحيح چند هدفي[1]نام دارد، شامل سه هدف است: بيشينه سازيمشاهده پذيري، کمينه سازي ريسک و کمينه سازي هزينه. فرمول بندي اين مدل در ادامه ارايه شده است. علائم انديس تامين کنندگان انديس قطعات متغيرهاي تصميم گيري مقدار (کميت) قطعه i که توسط تامين کننده j تامين مي شود يک متغير باينري، بر اين اساس تعيين مي شود که آيا قطعه j توسط تامين کننده i تامين مي شود؟ برابر با 1 در صورتيکه قطعه i توسط تامين کننده j تامين شود. 0 در غير اينصورت. پارامترها بودجه در دسترس به منظور تقويت SCV براي قطعه i ظرفيت توليد تامين کننده j هزينه کاهش ريسک تامين براي قطعه i از سوي تامين کننده j هزينه تقويت SCV تا سطح فعلي براي قطعه i از سوي تامين کننده j تقاضا براي قطعه i مينيمم مقدار (کميت) سفارش[2] براي قطعه i که تامين کننده j نيازمند آن است. قيمت خريد براي قطعه i که توسط تامين کننده j تامين مي شود. تاثير (ضرر مالي) بوجود آمده توسط ريسک تامين براي قطعه i از سوي تامين کننده j ريسک تامين قطعه i از سوي تامين کننده j ماکزيمم ريسک تامين مجاز براي قطعه i ميزان مشاهده پذيري زنجيره تامين که اگر قطعه i توسط تامين کننده j تامين شود، بوجود مي آيد. مينيمم ميزان مشاهده پذيري که براي قطعه i مورد نياز است. Reference Zsidisin, G. A., Panelli, A., & Upton, R. (2000). Purchasing organization involvement in risk assessments, contingency plans, and risk management: an exploratory study. Supply Chain Management: an international journal, 5(4), 187-198. [1]Multiple objective integer programming model [2]
0 Comments
thesis statement : In today’s turbulent markets, maintaining an efficient and flexible supply chain is critical for every enterprise, especially given the prevailing volatilities in the business environment with constantly shifting and increasing customer expectations. The increasing competitive pressures in the global marketplace coupled with the rapid advances in information technology have brought supply chain planning into the forefront of the business practices of most manufacturing and service organizations (Gupta and Maranas 2003). A major issue in supply chain planning is inventory management. Inventory usually represents from 20% to 60% of the total assets of manufacturing firms. Therefore, inventory management policies prove critical in determining the profit of such firms (Giannoccaro et al. 2003).
یک مشاور حرفه ای برای انجام پایان نامه شما Lack of a coordinated inventory management throughout the Supply Chain (SC) often causes the bullwhip effect, namely an amplification of demand variability moving toward the upstream stages. This causes excessive inventory investments, lost revenues, misguided capacity plans, ineffective transportation, missed production schedules, and poor customer service. In addition, the time necessary to have the upstream SC stages perceive changes in market demand increases, thus making the whole SC less responsive to customer requirements (Giannoccaro et al. 2003). Under competitive market conditions, customer satisfaction level is recognized as an important index that must be monitored and maintained at a high level. thesis Ph.D A high level of customer satisfaction can be achieved by maintaining increased inventory levels to hedge against demand uncertainties (Jung et al. 2004).Although additional inventory improves customer satisfaction, it entails increased inventory holding cost. Thus, cost-effective and agile inventory and production management can provide a competitive advantage for a company in a highly dynamic market. Therefore, it is of significant importance to integrate the tactical planning decisions with inventory management decisions, and coordinate the activities of purchase, production, storage, and sale to minimize the total cost (You and Grossmann 2011). Supply chain planning is concerned with determining supply, production and stock levels in raw materials, subassemblies at different levels of the given Bills of Material (BoM), end products and information exchange through a set of factories, depots and dealer centers of a given production and service network to meet fluctuating demand requirements (Alonso-Ayuso et al. 2003) and its main objective is to achieve acceptable financial returns together with the desired customer satisfaction levels (Mele et al. 2007). The main focus is on supporting the material flow across a supply chain and related business functions: procurement, production, transport and distribution as well as sales (Stadtler 2005). The decision making process in supply chains can be decomposed according to the time horizons considered. This results in the following classification of the models.The strategic level concerns those decisions that will have along-lasting effect on the firm. It is focused on SC design and entails determining the optimal configuration for entire network, i.e., deciding on the production topology, plant sizing, product selection, product allocation among plants and vendor selection for raw materials over a relatively long time horizon ranging from 5 to 10 years (Alonso-Ayuso et al. 2003; Gupta and Maranas 2003 thesis statement; Mele et al. 2007; Peidro et al. 2009; Santoso et al. 2005). Short-term operational scheduling models constitute the other extreme of the spectrum of planning models. These models are characterized by very short timeframes, such as 1-2 weeks, over which they address day-to-day decisions such as scheduling, lead-time quotations, lot size, assigning loads and vehicle routes (Alonso-Ayuso et al. 2003 thesis statement; Gupta and Maranas 2003; Mele et al. 2007; Peidro et al. 2009; Santoso et al. 2005). The third class encompasses midterm tactical models which address planning horizons of 3 months to 2 years. These include overall purchasing and production decisions, inventory policies, transport and distribution strategies and incorporate some features from both the strategic and operational models. The tactical planning problem assumes that the supply chain topology is given. The most important difference between strategic and tactical planning problems is that tactical planning is devoted to better utilization of available resources and strategic planning is devoted to better acquisition of resources (Alonso-Ayuso et al. 2003; Gupta and Maranas, 2003; Mele et al. 2007; Peidro et al. 2009; Santoso et al. 2005). Cost of master thesisTactical planning has to coordinate activities and processes along a SC and thus has to capture decisions in procurement, transport, production and distribution adequately. Given the structure of the SC, tactical planning looks for the most efficient way to fulfill demand forecasts over a medium-term planning interval (Stadtler 2005).An important issue in the process of supply chain planning is the need to make decisions in the face of uncertainty (Gumus et al. 2010). Deterministic planning models which do not recognize the uncertainty in the future forecasts, can be expected to result in inferior planning decisions as compared to models that explicitly account for the uncertainty (Cristobal et al. 2007 thesis statement; Gupta et al. 2000; Gupta and Maranas 2003). Galbraith (1973) defines uncertainty as the difference between the amount of information required to perform a task and the amount of information already possessed (Mula et al. 2006; Peidro et al. 2009). Underestimating uncertainty and its impact can lead to planning decisions that neither safeguard a company against the threats nor take advantage of the opportunities that higher levels of uncertainty provide (Gupta and Maranas 2003). Majority of researchers classified the source of uncertainty into three groups: demand, process/ manufacturing and supply. Uncertainty in supply is caused by the variability brought about by how the supplier operates because of the faults or delays in the supplier’s deliveries. Uncertainty in the process is a result of the poorly reliable production process due to, for example, machine holdups. Finally, demand uncertainty, is the most important of the three and is presented as a volatile demand or as inexact forecasting demands (Peidro et al. 2009). The longer the planning horizon the greater the portion of forecasted demand. Accurate demand forecasts are an important input to decision models used in supply chain planning. Forecast errors are directly related to required safety stocks, while frequent adjustments of demand forecasts can lead to dramatic changes in plans. Hence, great emphasis has to be put on choosing correct forecasting models (Stadtler 2005 thesis statement). To incorporate uncertainty in a supply chain model a suitable means of representing it must be found. Three methods are frequently used for representing uncertainty (Gumus et al. 2010; Gupta and Maranas 2003): The scenario-based approach attempts to represent a random parameter by forecasting all its possible future outcomes. Each scenario is associated with a probability level representing the decision maker’s expectation of the occurrence of a particular scenario. The main drawback of this technique is that the number of scenarios increases exponentially with the number of uncertain parameters, leading to an exponential increase in the problem size (Gumus et al. 2010; Gupta and Maranas 2000; Gupta and Maranas 2003). انجام پایان نامه طراحی سبز ، AHP فازی و حسابداری مدیریت محیطیکلمات کلیدی: AHP فازی، توسعهی محصول، پایداری، چرخهی حیات، حسابداری مدیریت محیطی و انجام پایان نامه
مقدمهدههی گذشته شاهد افزایش قابل توجهی در مطالعات مرتبط با مسائل محیطی بوده است که البته افزایش آگاهی نسبت به مشکلات متداول تعجب آور نیست. بسیاری از این مطالعات به توسعهی فناوریهای مختلف اشاره کردهاندک ه میتوانند انواع آثار محیطی منفی مانند نشر کربن را کاهش دهند. با این حال، تأثیر فعالیتهای عملیاتی به دلیل محدودهی وسیع آنها و تعداد فزایندهی فرآیندها را نباید دست کم گرفت. به ویژه، فعالیتهای ساخت و تولید نیز از عوامل اصلی دخالت کننده هستند که نه تنها به صورت آشکار مقادیر زیادی از منابع را مصرف میکنند بلکه همچنین میزان قابل توجهی از خروجیهای نامطلوب را تولید میکنند و برای بسیاری از شرکتها به صورت یک مشکل باقی ماندهاند (بیمون،1999). متاسفانه این آثار منفی، همان طور که در شکل 1 تعمیم یافتهاند، اغلب اوقات نادیده گرفته میشوند. البته این شکل یک نمونهی ساده شده است که تنها برای اهداف نمایشی در نظر گرفته شده است، زیرا در واقعیت احتمال بازخورد وجود دارد (برای مثال در انجام پایان نامه بازیابی فعالیتها). تکنیکهای اندازهگیری مناسب برای ارزیابی آثار تولید در محیط ضروری هستند، به طوری که بعدا میتوان آنها را با اقدامات مرتبط و مفید کاهش داد (بای، سارکیس، و کو،2012؛ میمزیک، جانسون و ماکوئت،2012). روشهای مختلفی برای برطرف کردن این مشکل از دیدگاههای مختلف وجود دارد. شکل 1. رویکرد چرخهی حیات برای اندازهگیری آثار محیطی یک محصول در چرخهی تولید آنیک روش برای کمک به کاهش این آثار، اقدامات پیشگیرانه در مرحلهی تولید و طراحی محصوص است (دانجلیکو و پوجاری،2010). طراحی یک محصول سبز و فرآیندهای تولیدی مرتبط، بدون شک یک چالش کلیدی به شمار میرود زیرا طراحی بر تمام فعالیتهای تولیدی بعدی و در نتیجه میزان خروجیهای نامطلوب تأثیر میگذارد (لو،چو، و پان،2010). همچنین پایداری و ثبات این اثر نیز افزایش پیدا میکند. ارزیابی آثار محیطی در مرحلهی طراحی، در عین حال در نظر گرفتن مسائل مرتبط با ذینفع، نشان دهندهی یک سیستم اندازهگیری زنجیرهی تأمین مناسب و پایدار است (بیجورکلاند،مارتینسن،و آبراهامسون انجام پایان نامه،2010). هزینهها و عملکرد محیطی یک محصول در مراحل اولیهی R&D و دسترسی به اطلاعات اقتصادی و محیطی یک مسئلهی کلیدی در توسعهی محصولات سازگار با محیط است (ربیتزر،2002؛ اسروف، کورکویک، مونتابون و ملنیک،2000). حسابداری مدیریت محیطی (EMA) اخیرا یک ابزار مرتبط برای گزارش دادن فرآیندهای مدیریتی محیطی ارائه داده است (بارتولوموئو وهمکاران، 2000؛ بوریت،هان و اسچالتگر،2002انجام پایان نامه). در دامنهی وسیعتر حسابداری پایدار، EMA هردو نوع اطلاعات مالی و غیرمالی را ارائه میکند که میتوانند به شرکتها در جهت ارتقای عملکرد اقتصادی و محیطی کمک کند (بنت، ریچاردسون و اسکالتگر،2003؛ دیگان،2003). EMA نیز نه تنها اطلاعات گذشته بلکه اطلاعات آینده را نیز پیشبینی میکند، بنابراین نقش قابل توجهی در برنامهریزی طولانی مدت و ارزیابی پروژههای آینده ایفا میکند (بورنیت و همکاران،2002). با وجود این شناخت کلی، تنها مطالعات جدید به شکل آشکاری به بررسی نقش EMA و ابزار مرتبط در پشتیبانی فرآیندهای تک منظورهی مبتنی بر آینده مانند نوآوری (فریرا، مولانگ و هندرو،2010) و توسعهی محصول جدید پرداختهاند (لانگ- کوئتز، بیوکر، و هیوباخ،2009). در این حوزهی تحقیقاتی، ارزیابی چرخهی حیات (LCA) و هزینهی چرخهی حیات (LCC) توجه فزایندهای را به خود جلب کردهاند و به عنوان ابزارهای اصلی چارچوب EMA تفسیر میشوند (بورنیت و همکاران،2002؛ ویر، ون اندن، و اسکالتگر،2011). به ویژه، LCA که تحلیل "گهواره تا گور" نامیده میشود ( سوسای،فیرن و دنت،2012) – آثار محیطی ( خروجیهای نامطلوب و مشکلسازی) یک چرخهی حیات کلی از محصول را اندازهگیری میکند و استخراج مواد خام (که بر آمادهسازی تأثیر میگذارد)، تولید، توزیع و تمام مراحل تا پایان حیات محصول را پوشش میدهد (گوینی و همکاران،2011). در راستای شکل 1، LCA ورودیهای تجمعی (مانند منابع و تجهیزات) و خروجیهای نامطلوب را در ارتباط با اثرات محیطی که کل چرخهی حیات محصول را پوشش میدهند، در نظر میگیرد. بنابراین طراحان محصول میتوانند آثار محیطی طرحهای خود را اندازه گیری کنند، و هنگامی که برای مثال این معیارها برای توسعهی برند سبز لازم هستند، گزینههای طراحی مختلف را انتخاب کنند. این تحلیلها میتوانند مؤلفههای ضروری یا فرآیندهای یک محصول را مشخص سازند به طوری که بتوان عملیات تصحیحکننده و پیشگیری کننده را اتخاذ کرد. LCA را میتوان در حوزههای مختلفی مانند سوخت طبیعی (لاردون، هلیاس، سیالوه، استیر، و برنارد، 2009)، موزاییکها (استین برگر،فریوت، جولیت و ارکمان،2009)، محصولات الکترونیکی (یونگ و همکاران،2011)، مزرعه داری (لیو، لانگر، هوگ جنسن، و اگلینگ،2010) و صنایع شراب سازی (سوسای و همکاران) و چند زمینهی دیگر پیادهسازی کرد. این مقاله رویکردی را ارائه میدهد که مفهوم LCA را با AHP فازی (FAHP) برای اندازهگیری "میزان سبز بودن" محصول و طرحهای تولیدی، ترکیب میکند. ما نیز این روش را از طریق رویکرد EMA به عنوان ابزاری ارائه میکنیم که بهتر قادر به پشتیبانی تک منظورهی تصمیمات مرتبط با آینده است. هدف ما نیز فراهم کردن یک ابزار کاربردی برای اجرای پیش نمایش LCAبرای LCA کامل بعدی است. متخصصین میتوانند به راحتی از این روش پیشنهادی برای دستیابی به اطلاعات ارزشمند جهت ارزیابی گزینههای طراحی محصول و محصولات متعدد استفاده کنند. مهمتر از همه، این روش را میتوان با استفاده از یک صفحه گستردهی اکسل مدلسازی کرد و بنابراین بسیاری از سازمانها به ویژه سازمانهای متوسط و کوچک (SMEها) قادر به فراهم کردن آن خواهند بود. این مدل میتواند طرحهای نامطلوب را جدا ساخته و نیاز به اتخاذ LCA کامل را برای تمام گزینهها، کاهش دهد؛ به بیان دیگر، روش ما به پیادهسازی LCA میپردازد و انتظار میرود که نقش EMA را در ارزیابی محصولات سبز "جدید" تقویت کند. ما نیز این روش را از طریق یک مطالعهی موردی محصول الکترونیکی تست میکنیم زیرا اتلاف ایجاد شده به واسطهی این محصولات نه تنها وسیع نیست بلکه سمی است (کیدی، نایدو و وونگ،2013). به همین دلیل است که اتحادیهی اروپا یک دستورالعمل به نام WEEE برای نظارت بر حل مسئلهی انتهای حیات تجهیزات بیمصرف الکتریکی و الکترونیکی ارائه داده است (انجمن اروپایی،2003). مرور تحقیقحل مسائل محیطی در دامنهی مدیریت عملیات یک موضوع جدید نیست، اگرچه همکاریهای اولیه بیشتر بر اقدامات مدیریتی سطح بالا متمرکز بودند (لو، وو و کوئو،2007). برای مثال لمینگ و هامپسون (1996)، چارچوبی را ارائه میدهند که در ابعاد محیطی مسائل عملیاتی مانند مدیریت کیفیت دخالت دارند. هانفیلد، والتون، سیگرز و ملنیک (1998)، محرکهایی را برای اقدامات سازگار با محیط زیست ارائه میدهند. با این که این مطالعات مزایای خود را دارند، در مسائل تصمیم گیری قابل پیادهسازی نیستند. بعضی از مطالعات اخیر بیشتر بر مدلهای تصمیم گیری متمرکز هستند که میتوانند در تصمیم گیری مرتبط با فعالیتهای پایدار به مدیران کمک کنند. برای مثال، شیو، چوئو و هو (2005) یک مدل یکپارچه را برای تعیین یک مدل بهینهسازی چندمنظوره برای مدیریت زنجیرهی تأمین سبز ارائه میدهند. هدف اصلی ایجاد عملیات زنجیرهی تأمین است که سود خالص زنجیرههای روبه جلو و معکوس را حداکثر میسازند. کاینوما و تاوارا (2006)، به تحقیق در مورد مباحث بازیافت و استفادهی مجدد میپردازند و یک متد کاربردی چندویژگی برای بررسی مجموع واریانس، موجودی میانگین و نسبتهای خارج از موجودی یک مطالعهی موردی میپردازند. LCA ابعاد مختلف یک محصول را با خروجیهای محیطی متنوع پوشش میدهد ( برای مثال نشر هوا، نشر خاک و مصرف انرژی)، در حالی که تحلیل دادههای خروجی یک مسئلهی تصمیمگیری چند معیاره (MCDM) است (گربر، گاسنر، و مارشال،2011). بنابراین LCA و AHP یک انطباق کامل برای حل مشترک مسائل MCDM هستند. برای مثال، سارکیس (2003) یک مدل سلسله مراتبی را برای کمک به تصمیمگیرندگان به همراه مسائل مدیریت زنجیرهی تأمین سبز پیاده سازی میکند و یک رویکرد فرآیند سلسلهمراتبی تحلیلی (AHP) را برای ارزیابی خروجی محیطی مراحل مختلف چرخهی حیات پیشنهاد میکند. سارمیننتو و توماس (2010) حوزههای پیشرفت ( از جمله معیارهای مختلف) را هنگام پیادهسازی نوآوری سبز و نوآوریهای دیگر، شناسایی میکنند. از آنجا که AHP میتواند دادههای کیفی را کنترل کند، استفاده از آن برای ارائهی LCA میتواند یک مزیت باشد (چان، وانگ، وایت، و ییپ،2013). در این مقاله، یک مدل سارکیس (2003) را تطبیق میدهیم به طوری که چرخهی حیات کامل محصول با درنظر گرفتن عملکرد سازمانی، مورد توجه قرار میگیرد. این مدل به صورت مختصر در شکل 2 نمایش داده شده است. تأکید مدل بر تصمیمگیری هم راستا با توسعههای اخیر در حوزهی حسابداری پایدار است (فریرا و همکاران،2010؛ هنری و جورنالت،2010).اهمیت استفاده از اطلاعات حسابداری برای پشتیبانی از توسعهی پایدار نیز به خوبی در بحث به شکل مستند در آمده است ( گرای،1992؛ تامسون،2007) و بخش قابل توجهی از اطلاعات به اهمیت افشای اطلاعات اجتماعی و محیطی وابسته است. این رویکرد که رویکرد "بیرون – درون" نیز نامیده میشود (اسکالتگر و واگنر،2006)، دارای پیشیشنهی تحقیقاتی طولانی در زمینهی حسابداری پایدار است (گرای، کوهی و لاورز، 1995؛ او دوناوان، 2002؛ او دایرس و اوِن، 2005). مطالعات در این حوزه به تازگی بر رابطهی استفاده از یک دیدگاه "درون – بیرون" تأکید میکنند که در آن از این اطلاعات برای حل مسائل کسب و کار محیطی و اجتماعی استفاده میشود ( بورنیت و اسکالتگر،2010؛ کنترافاتو و برنز،2013). در این حوزه، یکپارچهسازی اطلاعات مالی و غیرمالی و همچنین تطبیق یک دیدگاه چرخهی حیات مرتبط با پشتیبانی از فرآیندهای مدیریت محیطی، مورد توجه قرار گرفتهاند (آدامز و فراست،2008؛ بارتولومئو و همکاران،2000). به ویژه، چارچوب ارائه شده توسط برنیت و همکاران (2002) به یکپارچهسازی حسابداری مدیریت محیطی مالی (MEMA) – که در آن ابعاد محیطی فعالیت سازمانی در واحدهای مالی توصیف شدهاند – و حسابداری مدیریت محیطی فیزیکی (PEMA) میپردازد که به توصیف عملکرد محیطی در واحدهای فیزیکی میپردازد. همان طور که چارچوب نشان میدهد، ابزار MEMAو PEMA از زمینههای مختلف تصمیم پشتیبانی میکنند: (1) تصمیمات مرتبط با آینده یا تحلیل عملکرد گذشته؛ (2) تصمیمات طولانی مدت در مقابل تصمیمات کوتاه مدت؛ (3) تصمیمات تک منظوره یا روتین. براساس این چارچوب، تصمیمات طراحی محصول – که میتوان آنها را به صورت تصمیمات آینده، طولانی مدت و تک منظوره طبقه بندی کرد – به اطلاعات فیزیکی و مالی نیاز دارند. علاوه بر این، از آنجا که تصمیمات طراحی محصول میتوانند به شکل قابل توجهی بر عملکرد محیطی و مالی آینده تأثیر بگذارند، یک رویکرد چرخهی حیات به نظر مناسب میرسد. با این حال، با این که LCA و LCC به صورت کلی به عنوان ابزار کلیدی برای مشخص ساختن انواع تصمیمها توصیف شدهاند (ربیتزر، 2002)، مسائل مرتبط با تخمین یا جمع آوری اطلاعات مرتبط نباید دست کم گرفته شوند. برای مثال، دانک (2004) نشان میدهد که استفاده از LCC به شکل مثبتی تحت تأثیر سیستمهای اطلاعاتی قادر به انتقال اطلاعات دقیق، صحیح، قابل اطمینان و مرتبط است. همچنین براساس مستندات، کاربرد مدلهای دقیق متناسب با عدم قطعیتی که در طرحهای اولیهی مفهوم وجود دارد، نیست. در واقع، این مرحله به طور کلی براساس ایدههای مختلف و متعدد و جزئیات کمیاب، مشخص میشود (سئو، پارک، جانگ، و والاس، 2002). پ شکل 2. مدل پیشنهادی (نمای سطح بالا).علاوه بر این، معیار زمان به بازار یک معیار ضروری است و سؤالهایی را در رابطه با دوام LCA و LCC مربوط به پشتیبانی از مراحل انتخاب طراحی محصول اولیه، به وجود میآورد. مشارکت در این زمینه دارای سه لایه است. در درجهی اول، مدل سارکیس (2003) به صورت آشکار مشخصههای محیطی را درنظر نمیگیرد در حالی که مدل ما به یک استاندارد صنعتی در ارزیابیهای محیطی مراجعه میکند ( این مسئله را در بخش 3 بررسی خواهیم کرد). علاوه بر این، مدل سارکیس (2003)، عدم قطعیت را در نظر نمیگیرد. مقیاس گسستهی AHP دارای مزیت سادگی و سهولت کاربرد برای مقایسهی متغیرهای مختلف جفت است ولی نمیتواند متغیرهای مبهم را کنترل کند. در دههی 1980، بعضی محققان شروع به ترکیب مفاهیم فاز با AHP کردند (برای مثال وان لارهوون و پدریکز،1983) تا بتوانند یک مسیر تحقیقات FAHP را شکل دهند. از آن زمان، FAHP دارای مفاهیم مختلفی بوده است (برای مثال هوانگ، چو و چیانگ، 2008؛ وانگ، لی و شی، 2012؛ وک، کلوک، اسکل، و روئناور، 1997). منطق اصلی پشت این قضیه، ماهیت مبهم مسئله است در حالی که در ترکیبهای مختلف مباحث کاربردی، طرحهای فرآیند و.. نیز دخالت دارد. در نتیجه، مدل پیشنهادی ما به شکل مثبتی در توسعهی چارچوب EMA دخالت میکند. به ویژه، بحث پشتیبانی از ارزیابی طرحهای مختلف محصول را هنگامی که کمبود اطلاعات و فشار زمانی رویکردهای سادهتر را به چالش می طلبند، مطرح میکند. مشاوره در زمینه انجام پایان نامه فازی در ایران فقط دکتر تحقیق. درک عملیات اولیهی FAHP نسبتا ساده است: به جای تخصیص مقادیر قطعی در فرآیند مقایسهی دو به دو، بررسیها با استفاده از پارامترهای زبانی انجام میشوند ( برای مثال مهمتر، بسیار مهم) که با استفاده از توابع عضویت فازی مشخص میشوند. در صورتی که بیش از یک کارشناس در یک فرآیند بررسی درگیر باشد، ماتریسهای مختلفی برای تشکیل یک ماتریس مقایسهی ترکیبی دو به دو، ترکیب میشوند. روش میانگین هندسی فازی ( در بخش 4 توصیف خواهد شد)، محبوبترین روش برای ایجاد ماتریس است (برای مثال، عبدالقادر و دوگدل، 2001). در ضمن، ماتریس باید از حالت فازی خارج شود ( مقادیر فازی به مقادیر لایهای تبدیل شوند). روشهای بسیاری برای کنترل این فرآیند وجود دارند ولی رویکرد مرکز محدوده، متداولترین روش کاربردی است (سیه، لو و زنگ، 2004)، در حالی که رویههای باقیمانده از عملیات ساده و استاندارد AHP هستند. به این صورت، منطق فازی روشی را برای درک بررسیهای مبهم فراهم میکند. Tags: MCDM, پایداری, چرخهی حیات, هزینهی چرخهی حیات, گهواره تا گور, دستورالعمل WEEE, جموع واریانس, تصمیمگیری چند معیاره, مدل سلسله مراتبی, طراحی محصول Conversation with Romeo Castellucci
You emphasise in numerous interviews that mysticism is not your intention. Is your theatre often described in this way? Romeo Castellucci: Yes, often. But in fact, mysticism is the experience of believers, and so it is limited, closed, while theatre is in its very nature characterised by openness, being for everyone; it only starts to form a group of people, and for this reason it is a religious phenomenon. Religion is a group of people who gather in relation to some event. Metaphorically, it can apply to a football match. It is about that which is watched, which belongs to everyone and consolidates the group. A [church] mass, film, theatre, [sports] match are religious phenomena but, of course, in a more limited sense of this word. Do you mean a ritual? Romeo Castellucci: No, in my opinion, it is not a ritual yet. A ritual has a very complex structure. Aside from this, it entails participation, while in theatre the division is preserved. When a viewer intrudes on the stage, as happened to us in Paris during Sulconcetto di voltonelFiglio di Dio, the performance is broken because of the element of reality trespassing in another world, that of the performance. I don’t believe in elements of the real onstage, they leave me indifferent. I believe that the division stage/auditorium exists, and should exist. That is why what I do consists of suspending reality: it is necessary to separate the real world, represented by the viewer, from the frozen world of the dream, which the viewers look at and which they experience in a different way. The word ‘religion’ entails this division, because it Developing A Thesis derives from the Latin word meaning ‘to bind’, which assumes the existence of some primordial division. This division is precisely that which gives theatre the potential to rethink reality. Reality possesses no instruments to read itself, so it has to resort to metaphor, and a metaphor is a system of images. Images, in turn, are very complex. They are not things. For instance, animals do not have an idea of images, but only an idea of things. Numerous experiments have demonstrated that an animal is interested in the reflection in the mirror only as long as it thinks it sees a thing. It walks away when it realises that it is only a reflection. We, on the other hand, are more interested in images than in things. Probably due to distance, the lack of belonging, if I may say so, between myself and the image. I do not belong to the image and an image does not belong to me, whereas a thing can be captured; it is, can become part of, my daytoday experience. An image changes incessantly, is fluid and uncertain. Early images were not created to testify to existing reality but to transgress it. Cave painting was related to the world of the dead. What am I driving at? I wish to say that in theatre the division into two worlds is distinct. The circle is not the form of theatre. The circle is a metaphor for a city, human community—when a group of people gets together, they immediately form a circle. Greek theatre is, in turn, an incomplete circle, it does not close, part of it is missing. That is the part which belongs to a different reality, a different world. می توانید برای بررسی انجام پایان نامه با ما تماس بگیرید . Does this division correspond to the division into the sacred and the profane? How would you name this different world? ‘Sacred’ is a dangerous word, at least dubious, because it is understood as something pure, luminous. It does not convince me. For example, Oresteais entirely QFD impure. It is violent, a pool of blood. The sacred couldbe replaced with a different word—‘different’ or ‘elsewhere’. The sacred is, however, not only and solely pure. In my ISI Paper opinion, the word is used too often in a stereotypical way. Theatre is an impure experience for an actor as well as for a viewer. But the status of an actor remains more neutral. In the Greek sense of the word, an actor is a mask; he is a receiver, comes for a moment and passes by. It has no ontological meaning. Theatre is, above all, the viewer’s individual experience. There are so many people in theatre—an author, a director, actors and others—but the only interesting figure is the viewer. Theatre is the viewer’s epiphany. What about an artist? زمان لازم برای اکسپت و چاپ مقاله isi چه زمانی است؟ An artist has to disappear in the work of art. He or she should become transparent. In my opinion, it’s a necessity. The art of our era is the art of the viewer. I think that it is about some psychological or mental power which does not belong to the stage. Does it, then, belong with the house? Is it on the audience’s side? Yes, it belongs with the life of the viewer. Who cares about my psyche? Who can be interested in it? Speaking of psyche, I mean a real artist—a viewer who remains anonymous, who needs to become involved in contemplation. What does the viewer contemplate? I think the discovery is that the viewer sees himself as the one who is looking. He sees his own back, himself watching and creating the performance. The art of our epoch is created by the viewer who is a god and creates in a novel manner. Emotions are on his or her side rather than on the side of the stage. I hate emotions onstage. Of course, everything in theatre is in the character, the character carries the show, but it should remain on the character’s surface. In research of Cain’s body with a childlike hand, as in Genesi:From the Museumof Sleep,or in the bodies of the anorexic women who played Cassiusand Brutus in the second part of Giulio Cesare? Yes. Adam is a body which is coming into being—it is yet unknown what form it will have. That is why he was played by a professional contortionist. Eve is an asymmetrical mother—she was an elderly actress who had undergone a mastectomy, and innocent Cain has a childlike hand. Each of the characters had their form. Actors in Genesi were all close to the concept of a universally recognisable form; one which belongs to all of us. The Book of Genesis is also known to and concerning everyone. It is about the images imprinted in the consciousness of every viewer. A performance involves an agreement between the audience and the viewer, rather than their identification. Is identification in theatre impossible? روش های انجام پایان نامه حقوق در در اینجا ببینید It is possible in film and in literature, if they are well made. I fi nd the work of a traditional artist of value only from the historiographic perspective, in the same way as you appreciate an old classic painting. The theatre of traditional fiction is in most cases so inept and so desperate that I am unable to identify myself with it. At the moment, I can go to see a traditional performance like I visit a museum. Except that in a museum there are so many beautiful works of art, for example those of Caravaggio orRaphael! That is why I visit museums much more frequently [than traditional theatre]. There is an understanding of sorts. I am standing in front of a work of art, awestruck by its beauty. In traditional theatre, there are too many feelings. The viewer’s emotions and impressions are, of course, a different story. You are describing the viewer as a creator, but in the Berlin episode of TragediaEndogonidia, you placed humansize rabbits made of felt in the house. I watched the performance in Avignon and I remember the consternation of people when they realised who was sitting among them. There were around 500 rabbits circled around the auditorium. It seemed to me that a rabbit was an accusation directed at the viewer; to me it symbolised cowardice rather than power. Exactly 650 humansize rabbits made of black material sat in the auditorium. The rabbit could be a metaphor for fear, escape, pettiness. It denoted: wake up, react, think, look, the eyes of these rabbits are made from buttons! However, the perspective can be reversed completely. Rabbits are a ‘perfect audience’ for this nightmare—an infanticide—which the protagonist goes through. They can be her hallucination, or maybe she really sees them? In the production, six huge black rabbits carry the coffin. Blackness makes them disconcerting, even if initially they have a comic effect. Maybe they represent the dead? So let’s agree that the rabbits in the auditorium are beings which have always inhabited theatre. They are already there when the viewers enter the auditorium. They are phantoms for whom the performance was made. Yet there is no unambiguous explanation for their presence. I must admit that, in that period, I did not yet consider the viewer to be the central figure in a performance. Probably also thanks to this production, the thought about the viewer’s new, bizarre role developed. I believe in the viewer’s creative power. What’s left when the curtain goes down? The performance continues in the viewer’s memory. In Sulconcetto di voltonelFiglio di Dioeverything was artificial, but emotionsremained true. Does everything remain in the viewer’s experience? Yes, but the manner in which an image, a body or a sound are read is not my problem. Here again, mysticism as an intimate individual experience comes into play. When you spoke about the surface of the body, thus about the materiality of the performance, I thought of Pavel Florensky. I like Florensky, but we are different. In contrast to theatre, an icon is a formula of salvation; you pray while looking at it. Theatre does not reach that high. It has a different objective. Salvation and punishment are the same thing here. It brings to mind Bataille’s philosophy. He did not want to speak about mysticism, because it was too strongly linked with Christianity, and used the expression ‘inner experience’, but in fact he meant the same thing. In Bataille’s thought, that which is pure is also linked with the impure. He is a frequent reference in the context of your theatre. Romeo Castellucci: Bataille was significant, but never particularly close to me. I was interested in the relationship between Eros and Thanatos when I was a secondaryschool student. I don’t mean the relationship between Eros and Thanatos, which is so often mentioned with reference to your productions from the 1990s. The similarity would be that, according to Bataille, there is no salvation. There is no Name which gives salvation. In this sense, I am close to Bataille. If the theatre were to be the place of salvation, I would have it closed. I cannot bear this thought. Why? Romeo Castellucci: Because I don’t want to be saved by someone or something. It is a form of resigning from your own existence, destiny. If I needed a guru, I would travel to India. It is a form of power which we know well from history. Greek tragedy, on the other hand—and I always refer to Greek tragedy, not because I am nostalgic, or because I am a philologist or archaeologist, but because tragedy is like a polar star, it is an absolute model—was a poison of sorts taken by citizens with consciousness, knowing that it may cause panic, fear, stress, a state of confusion, giddiness. Theatre offers an opportunity to evaluate, to judge not just the production itself, but also the human being presented in it. It gives you an instrument, a weapon, you are its protagonist—this is why Greeks agreed to take this poison. Theatre is a kind of a laboratory of the human being. It presents a reality which isn’t an everyday reality, but a potential reality. Some of the creators of tragedies were even ostracized. Why? Because they spoke about and made people watch things which were dangerous to the community. The political potential of theatre lies in the fact that it forces us to be attentive. We live with a surplus of information, experiences and knowledge. Theatre leads us into a different time, gives us that which is most important: access to experience. Thanks to it, experiencing is still possible. Politics as something current, as a subject, is of no concern to an artist. In my opinion, art is located elsewhere, outside everyday life. Does it give the possibility of transgressing the communal order, though? Yes, but it is vital that the transgression should not come from the outside. In the word ‘salvation’ there is hope, and hope means being desperate. You hope for something, believe in something that will come from the outside. Theatre is about something else. It is a transgression which comes from the inside, from the law itself. Law destroys law through law, as in the case of Oedipus Rex. Greek tragedy transgressed the law, and in this sense it was a poison consciously taken by the citizens of the city. Yes, transgression is part of this system. That is why theatre is always a deceived place. From its very definition. It is there that transgression begins. In what sense? Theatre is related to something artificial. Theatre is a counterfeit coin. It does not save the soul that is not the goal. People have always looked for something impractical; they are missing something, and theatre is founded on this lack. I mean an operation initiated by the stage, a trap in which the spectator is caught. But this trap is a gift! Gorgias said in the context of Greek tragedy that the one we deceive is wiser than the one who knows the truth. The deceived is pulled into the game, is searching; the one who knows the truth already knows everything. Gorgias’s statement is the germ of aesthetic thinking. Outside of the aesthetic context it is dangerous. Of course, there are people in power who take advantage of it, for instance, in Italy. There are many examples of such Gorgias bombs. In theatre, however, being deceived stands for consciousness, knowledge. The deceived is conscious of it. The viewer knows that he or she is in the theatre, that it is an aesthetic and psychological strategy and that the viewer wants to be deceived. He or she leaves after the performance enriched in knowledge, consciousness, cognition. And so theatre does not offer salvation, a bright experience, but darkness in which the viewer has to find light by himself or herself. Theatre is the moment of awakening, gaining consciousness. It is closer to a trick than to truth? Truth has nothing to do with theatre. It is a terrible word. Truth rules out theatre. Nietzsche, the philosopher who grew out of Greek tragedy, said that art is an instrument which makes it possible to free oneself from truth. If all of us knew the truth, we would all be slaves. This also applies to the Christian perspective. There is no truth for Christians, because of the possibility of making a mistake. Therefore, communication, which became a dominant ideology, has to be disturbed, doubt and uncertainty have to be introduced. Art is not communication, but a way of discovering. Discovering is the opposite of communication, it means upsetting communication. This is precisely the role of theatre: to create an opportunity for discovery, or even revelation. Once again we are close to religion and spirituality. Yes, but you need to take the risk. There is nothing mystical in it. It is not an act of faith. The entire body is overpowered by the experience of discovering. While discovering, my gaze forms the object, the movement of the gaze creates the tragic, because there are no events which are tragic as such. It has nothing to do with mysticism. Mysticism comes from the above; the tragic, on the other hand, can be everywhere, also in small things, such as microbiology. Yet still, until the end of the 1990s, religious themes recur in your theatre: Genesi, Inferno and PurgatoriofromDivina Commedia, Sulconcetto di voltonelFigliodelDio, in which the organising principle is theimage of Christ. It is easy to interpret your theatre in the religious vein. Everyone has the right to their own interpretation. To me it is not a matter of faith, it is not about Christianity, but about forms. Catholicism is important because it is our European legacy, the source of forms. But the cross, the symbol of Christ’s suffering, does not belong only to Christianity. It appears already in the Old Testament. Aby Warburg spoke about the flow of images, that we are in the stream of forms. An artist does not discover [them], but evokes them. They find him. A human being does not govern the flow of images, does not control them. I do not invent them, but let the images flow through. But you choose them. Yes, but I do not form them. The Four Seasons Restaurant reveals the power of the history of images. There is a plethora of references in the production. There are characters’ gestures, rhetorical gestures which are made in front of many people and which are part of history, there are mythological gestures and gestures of power—thus the flag. Those gestures are added to Hölderlin’s text. You can travel among them. It is different in Sulconcetto. Here gestures do not constitute the history of images. The gesture of the son taking care of his father, nursing him, cleaning up after him, is a gesture which no one really sees. This performance is not about history, but about a state we all know. No words are necessary, the intimacy of the gestures will suffice. It is a universal language, the language of the body. However, Sulconcetto di voltonelFiglio di Dio drew sharp reactions from audiences. Demonstrations were organised in numerous cities. I don’t want comment on what happened in Paris, because these were not reactions of the audience but of people who did not see the production and did not know what they were talking about. Many [religious] believers saw it and appreciated it. The reception varies depending on the country, political and social contexts. For instance, in Athens we staged it during social upheavals and many viewers interpreted the father’s excrement as a legacy to which the next generations are doomed. In short: the young have to clean up after the old. As you can see, the reception of the production changes. A production is not a finished, closed work. It is a fight in the viewer’s mind and body. Sulconcettoseems very close toPurgatorio. Yes, they belong to a similar aesthetic line. Maybe it is about the same relationship between father and son, maybe they are the same characters. It was an odd experience, this type of narration and realistic composition. Until Purgatorio, I had worked in a different aesthetic. This production, however, was to refer to the bourgeois theatre in which everything is in the furniture, everything is correct, flat and too simple. This realism turns out to be a trap, because the attack comes from the center of this reality. And this production also met with opposition from the audience. You speak about a community, but your theatre divides. It gives rise to discussions, different interpretations, and this is something other than hysterics, because this is how the reactions of audiences in Avignon should be termed. Making reference to the figure of Christ always entails risk. It is a field of search completely appropriated by the right wing, at least in Italy, where politics is antigospel and racist. But it is precisely the right wing that protests hysterically when anyone makes reference to Christ, as if he possessed some immunity and belonged to them only. My production ennobled the relationship between the human body with its excrement and the face of the son of God. When I was a child, I used to live 40 kilometers from Cesena, in the countryside. There was a small church filled with representations of Christ. His image is also my legacy. It is also my story. Cesena, September and December 2012.
Tweet |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
March 2020
Categories |